Video klip Breath sangat sederhana. Sepanjang musik video kita hanya disuguhkan dengan single shot scene Park Hyo Shin yang duduk di sebuah rooftop dan bernyanyi dengan gayanya yang khas hingga akhir lagu. Namun, terselip beberapa scene yang menampilkan seorang pianis bernama Jung Jae Il, yang dishot di lokasi berbeda, terlihat seperti sebuah hall gedung yang terabaikan. Jung Jae Il ini sendiri adalah salah seorang pianis, musisi, produser, dan penulis lirik di Korea Selatan. Saya pernah menonton beberapa penampilan live Park Hyo Shin, khususnya saat ia menyanyikan lagu hitsnya berjudul Wild Flower (you should listen to this song guys, seriously) dan Jung Jae Il sendiri cukup sering mengiringi penampilan live Park Hyo Shin. Saat melihat Jung Jae Il bermain piano, bagi kebanyakan orang mungkin akan menjudge bahwa caranya menekan tuts piano cukup ekstra atau lebay. Hal ini terbukti dari beberapa komentar yang saya baca di video Youtube berbagai live performance Park Hyo Shin dan video klip Breath tersebut. Jujur saja, awalnya saya juga termasuk beberapa dari orang-orang tersebut. Namun ada sebuah komentar yang cukup menampar dan menyadarkan saya untuk berpikir kembali, apa sih alasan di balik cara Jung Jae Il memainkan piano dengan ‘lebay’itu?

“Because he’s an artist.” That’s it. Penampilan terbaik seorang artis itu sebenernya berasal dari kebebasan mereka berekspresi dan menyampaikan emosi. Kebanyakan artis sadar kalau mereka harus keliatan estetik dan enak dilihat saat lagi tampil karna memang itu yang bakal menarik banyak orang, generally, buat suka sama mereka. Harus cantik dan ganteng, in a nutshell. Itu sebenernya salah satu yang ngebuat bahasa tubuh ataupun ekspresi wajah  mereka yang harusnya dilepasin sebebas-bebasnya jadi kaya kekurung. Padahal kebebasan itu yang seringnya ngehasilin penampilan  paling jujur.

Waktu John Mayer debut dan dia nyanyi live dengan ekspresi muka yang ‘lucu’, people made fun of him. Tapi kalau kita coba hal yang sama dan ngebiarin mulut kita ngelentur dengan gimanapun anehnya waktu nyanyi, kita bakal sadar kalo pelafalan kata per kata bahkan tone suara kita bakal kedengaran jelas dan lebih bagus. Jadi, kenapa seorang artis harus mengontrol dan nahan output, penampilan mereka (ekspresi terhadap emosi personalnya) cuma karena orang-orang menjudge bahwa itu aneh, bahwa mereka akan terlihat nggak menarik? Terutama saat ‘aturan’ ini seringnya berasal dari orang-orang yang mungkin cuma sekedar tepuk tangan dengan apa yang mereka lihat dan dengar, tapi nggak ngerti proses produksi dari balik apa yang mereka lihat dan dengar itu sendiri.

Cerita Interchange dimulai dari seorang fotografer forensik, Adam (Iedil Putra) yang merasa penat dengan rutinitasnya memotret tubuh orang-orang yang dimutilasi. Ia pun mulai dihantui halusinasi yang membuatnya berhenti sejenak dari rutinitasnya itu dan mengurung diri di dalam apartemennya. Dalam masa mengasingkan diri dari melihat tubuh yang dimutilasi melalui lensa kameranya, Adam bertemu dengan seorang perempuan muda misterius asal Kalimantan bernama Iva (Prisia Nasution) yang tengah dirundung masalah. Ketika Adam berusaha membantu Iva, ia tidak pernah menyangka dirinya terseret dalam penyelidikan kasus ritual pembunuhan. Setiap kali terjadi pembunuhan, selalu ada negatif film yang hancur berserakan. Adam menjadi penasaran dengan sosok Iva dan mulai menyelidiki kehidupan Iva yang penuh keganjilan dan misteri yang mempertemukannya dengan makhluk supernatural, Belian (Nicholas Saputra). Adam pun kembali hidup dan melakukan perjalanan mencari negatif film yang hilang.